Un an après les versions 360 et PC, Bioshock finit par trouver son chemin vers la Playstation 3. L’attente est fatalement cruelle mais récompensée par l’arrivée d’un tel bijou. Strictement identique à ses ancêtres, cette version se démarque par l’ajout du mode Survival et d’un contenu téléchargeable inédit qui sera bientôt mis en place.

Dans les années 60, un avion se crashe au-dessus du Pacifique. Vous, héros anonyme, en êtes le seul survivant et aurez à surnager dans les flammes qui embrasent l’océan jusqu’à un phare planté au milieu de nulle part. A l’intérieur, un bathysphère semble vous avoir toujours attendu, bercé par une version instrumentale de La Mer de Charles Trenet pour vous conduire au sein de Rapture, Atlantide moderne et terrifiante. Rapture est née des rêves délirants d’Andrew Ryan, un mégalomane milliardaire qui bâtit cette cité sous-marine et utopique au lendemain de la Seconde Guerre, un lieu où il pourrait faire vivre sa propre philosophie de l’existence, loin de la morale religieuse, des guerres, du capital et du communisme. Dans ce monde clos, la science a pris d’étranges directions inspirées par l’étude des fonds marins et la découverte de l’Adam, une substance sécrétée par une sorte de limace. Grâce à l’Adam, l’humanité évolue, se transforme, jusqu’au jour où Ryan et un dénommé Fontaine finissent par se livrer une véritable guerre civile pour son contrôle, guerre qui ravagera Rapture et la changera en une cité peuplée d’humains totalement fous, déformés par l’abus d’Adam, en quête d’une nouvelle dose. Les ressources d’Adam seront détruites dans l’affaire, amenant un ancien scientifique nazi à créer les Petites Soeurs, fillettes conditionnées au corps altéré chargées de ponctionner les résidus d’Adam sur les « anges », les cadavres.

Votre arrivée à Rapture est plutôt cataclysmique.

Très vite, vous serez amené à expérimenter le pouvoir de l’Adam et des plasmids, les modifications spécifiques que vous pouvez apporter à votre anatomie, des transformations nombreuses. De différents types, le nombre de plasmids que vous pouvez transporter simultanément évoluera avec votre progression. Les plus importantes sont les plasmids vous offrant de véritables pouvoirs. Geler vos adversaires, incinérer tout ce qui vous entoure, invoquer une nuée d’insectes, créer des pièges tourbillonnants, tromper les systèmes de sécurité ou projeter des éclairs électriques sont parmi les possibilités qui vous sont offertes. D’autres aptitudes sont toutefois rendues accessibles par l’usage de l’Adam, renforcer sa condition physique de multiples manières, développer des capacités défensives comme ce champ électrique qui frappe tous ceux qui tentent de vous toucher, améliorer sa perception etc. Libre à vous de progresser selon votre bon vouloir, même d’acquérir plus de plasmids que vous ne pouvez en utiliser puisque vous trouverez régulièrement des machines permettant de réassigner vos modifications. Et puisqu’on cause de modifications, vos armes elles-mêmes pourront être améliorées ou nourries de munitions spéciales et il sera également possible, sur les bornes U-Invent, de créer des objets à partir de matériaux glanés çà et là.

Affronter un Big Daddy dans les modes de difficulté élevés constitue un réel challenge.

Pas de doutes, les plasmids sont plaisantes. En jouant avec l’électricité, on assommera nos adversaires de façon encore plus efficace s’ils sont assez imprudents pour marcher les pieds dans l’eau, le feu se répandra pour sa part rapidement et on sera bien avisé de noter la présence de flaque d’huile ou d’autre matière inflammable au cours d’un affrontement. Les plasmids vous offrent les moyens, à vous d’être suffisamment réactif pour en profiter au bon moment. Bien sûr, pour jouir de tout ceci, il faudra s’approvisionner en Adam, or la seule source encore valable pour ce faire sont les Petites Soeurs, malheureusement gardées par les Big Daddys, les Protecteurs en français (et non les gros papas). Les Protecteurs sont des humains, génétiquement modifiés, abêtis et enfermés dans un énorme scaphandre. Ils ne vivent que pour protéger les Petites Soeurs. Autant vous prévenir, les « monsieurs P » sont costauds, nettement plus vifs qu’ils ne le paraissent et doivent absolument être éliminés si on souhaite approcher les Petites Soeurs. Pour y parvenir, il faudra se montrer rapide et se magner de trouver une solution pour venir à bout de la bête en associant les bonnes actions à notre disposition au moment du combat. Une fois le gros papa écarté, il vous restera encore à faire un choix moral. Pour récolter l’Adam, vous aurez à choisir entre l’obtenir en totalité, en tuant la Petite Soeur (160 unités) ou n’en gagner que la moitié en la sauvant de son état de fillette des enfers. Cette décision a non seulement une implication morale, mais également des conséquences sur le gameplay et la suite du jeu, d’ailleurs, la perte en Adam pur sera compensée par des cadeaux offerts par… Vous verrez bien par qui. A vous de juger.

Un plasmide électrique, des chrosomes les pieds dans l’eau… CQFD.

Il est donc facile de pointer l’aspect RPG de Bioshock qui réside dans l’évolution du personnage et qui rappelle bien le passé des développeurs marqué par des jeux comme System Shock ou Deus Ex. Pour autant, n’allez pas croire que Bioshock fasse l’impasse sur son optique FPS, le titre regorge de phases de combats qui peuvent s’avérer corsés, très nerveux et très bourrins pour peu qu’on monte un brin le niveau de difficulté. On regrettera pourtant à ce titre le peu de variété des ennemis et leur manque de jugeote rattrapé par leur agressivité. La plupart du temps, ils se contenteront de foncer droit vers vous en hurlant, leur seule marque d’intelligence, convaincante ceci dit, résidant dans leur aptitude à rejoindre des postes médicaux pour se soigner ou à plonger dans l’eau lorsqu’on les attaque par le feu. De temps à autre, des variantes plus résistantes que la normale viendront également vous compliquer un peu la tâche. Mais dans la plupart des cas, le modus operandi du joueur restera inchangé, alterner attaques plasmids et armes conventionnelles sur des adversaires qui encaissent de plus en plus de coups. Le résultat est passablement primaire mais bigrement efficace. Dommage que les pièges qu’il est possible d’installer ne soient finalement qu’une option très peu utilisée, faute de réellement convaincre de son efficacité. Plutôt bourrins, les combats ont pourtant du mal à faire monter le niveau de stress pour une bonne et simple raison : Bioshock adopte l’école Prey du non game over. En cas de décès, vous irez ressusciter non loin de là dans une cuve spécialement conçue et l’ensemble des dégâts infligés aux ennemis seront conservés. En somme, la pénalité ne réside que dans l’obligation de faire quelques pas. Le challenge en prend un sacré coup.

Les fantômes de Rapture semblent vous hanter.

Si les phases d’actions de Bioshock sont alléchantes, sachez que ce n’est néanmoins pas sa plus grande qualité. Bioshock est un FPS certes, mais c’est également un jeu d’aventure et d’exploration. De prime abord, on se trouve en face d’un titre des plus linéaires, avec des objectifs clairs et précis et qui propose même de nous guider à travers la ville grâce à une flèche de quête nous conduisant droit vers le point visé. Malgré tout, absolument rien ne vous empêche de quitter les rails pour explorer les nombreux recoins de Rapture et profiter pleinement de l’ambiance exceptionnelle de Bioshock avec son design entremêlant une variation de l’esthétique des années 50 à des éléments de science-fiction, le tout sous une couverture de système D et de bricole d’ingénieurs débrouillards. Fréquemment, vous traverserez des zones où la musique des années 50 résonne encore, vous admirerez des affiches dans le plus pur esprit de l’époque ou pourrez écouter des messages de propagande. De manière générale, Bioshock profite de l’une des meilleures bandes-son qu’on ait entendue depuis des lustres. Entre vieux jazz crachoté sur d’antiques haut-parleurs et thèmes symphoniques, se glissent les chuchotements ou les hurlements des chrosomes et le son de l’eau, omniprésente dans le jeu. De plus, si on aurait tendance à penser qu’une cité sous-marine manque de variété architecturale, on se trompe, du coeur énergétique de la ville à son marché en passant par une forêt l’alimentant en oxygène ou encore son quartier de loisirs, Rapture est vaste et riche. C’est déjà un petit bonheur d’explorer pour admirer, mais chacun y trouvera son compte. En farfouillant, vous tomberez sur quantité de journaux enregistrés, de comptes-rendus et autres mines d’informations sur le monde de Rapture, souvent en rapport avec sa déchéance racontée par des hommes et des femmes aux rêves brisés. Vous en saurez plus sur les expériences menées ici-bas, sur Ryan et même sur d’autres sujets dont je ne parlerai point pour des raisons évidentes. Et le contenu des ces témoignages audio sera souvent dur, très dur. Ne perdez pas de vue que Bioshock est un jeu dont l’intérêt réside sans l’ombre d’un doute dans son ambiance et son scénario, pourvu d’un bon retournement des familles venant introduire le grand final. Et pour s’assurer de ne jamais briser l’immersion, le jeu ne contient aucune cinématique, la totalité du scénario étant dévoilée par les comptes rendus vocaux ou des communications radios. Bioshock n’est pas simplement immersif, il est intrigant, quant à Rapture, si on la croit abandonnée, elle est en fait bien vivante.

Dinowan , le 17 octobre 2008

Le prochain Need For Speed s’apprête à passer la marche arrière… ou à jeter un bon coup d’oeil dans le rétro si vous préférez. En effet, l’équipe de développement EA Black Box renoue avec les basiques de la série en faisant des courses-poursuites avec la police l’épine dorsale de son opus. Mais les nouveautés seront également de la partie.

Tout d’abord, Need for Speed Undercover s’appuiera sur un scénario digne de ce nom. Et si cette intrigue reprend délibérément à son compte celle de Fast & Furious, à savoir l’idée d’un policier qui s’infiltre en sous-marin dans un gang de voleurs utilisant des voitures très rapides, les développeurs lui ont donné les moyens d’exister au sein du jeu. C’est cette volonté qui explique la présence de nombreuses séquences intermédiaires dans lesquelles, choix intéressant mais logique, on ne voit pas le héros mais uniquement la représentante du FBI qui l’a engagé dont le rôle est tenu par la belle Maggie Q. Maggie qui ? Mais si, souvenez-vous… C’est elle qui écrasait une larme au moment de détruire une magnifique Lamborghini dans Mission Impossible III. C’est elle aussi qui finissait, dixit John McCLane, “avec un 4X4 faisant du franchissement sur son c… !” dans Die Hard 4. Autant dire que la demoiselle a déjà eu des relations intéressantes avec les voitures.

Sans maitrise, la puissance n’est rien…

Ces voitures sont bien entendu le nerf de la guerre de Need for Speed Undercover. Et si, à quelques semaines de la sortie, au moment où nous avons vu le jeu, les développeurs restaient encore très évasifs quand on leur demandait la liste détaillée des bolides disponibles, ils faisaient bien savoir que le moteur physique a été grandement amélioré. Sans vouloir vous noyer sous les détails techniques, parlons de ressenti. Et il est vrai que toutes les réactions de la voiture paraissent parfaitement sensées. On peut même jouer avec certaines astuces, comme dans la réalité. Par exemple, deux coups de frein courts arrêteront votre bolide sur une distance bien plus courte que si vous ne donniez qu’un seul et long coup de patin. Au-delà de la performance technique, cette amélioration sert dans le principe qui possède désormais un petit côté “jeu de rôle”.

Il y en a qui conduisent des Aygo et d’autres ce genre de voiture pour gonzesse.

Il faut savoir que la réussite des missions qui vous sont confiées et le style que vous mettez à vous défaire de vos poursuivants se traduisent par des points. Ceux-ci peuvent être utilisés au fur et à mesure de la progression afin de déverrouiller des “figures” baptisées “Wheelman skills” servant essentiellement à donner plus de fil à retordre aux force de l’ordre quand ils tenteront de vous arrêter. Il sera nécessaire de faire le bon choix entre les différentes acrobaties qu’on voudra améliorer, bien entendu en fonction de son style de pilotage. Il faut dire que les policiers sont particulièrement agressifs et coordonnent parfaitement leurs efforts afin de coincer votre véhicule contre un rail de sécurité. Et le danger de les alerter est permanent. Comme dans les anciens opus de la série, leurs voitures sont identifiées sur le radar par des petites flèches rouges. Si vous passez devant l’une d’elles le pied au plancher, la poursuite s’engagera immédiatement après un petit zoom ralenti sur le véhicule qui vous aura repéré. Mais même s’il n’y a pas de voiture de patrouille dans les parages, vous pourrez compter sur les bons citoyens de Tri-City pour les prévenir qu’un zigoto met la vie de tout le monde en danger en roulant au-dessus de la limite autorisée. Petit à petit, un curseur de pression montera et, plus il sera haut, plus la maréchaussée s’intéressera à votre cas.

Régis, combien de fois on va devoir te dire que c’est une agrafeuse et pas un téléphone portable.

Là où les choses deviennent vraiment intéressantes, c’est qu’on retrouve cette notion de pression policière – de “Ça y est mon pote. Désormais les flics t’ont dans le collimateur…” – au niveau de la customisation des véhicules. Tout d’abord, rapportons ce qu’a déclaré le préposé à la démonstration dépêché par Black Box : “Le néon, c’est has-been. La Batmobile, c’est cool.” Traduction : l’équipe de développement a totalement assimilé les dernières tendances de la transformation automobile, c’est-à-dire le look massif et discret, la force tranquille. Le catalogue de choix, s’il reste très fourni et devrait permettre toutes les excentricités, met surtout l’accent sur des pièces plus classes qu’extravagantes. Signe des temps : au chrome, on préfèrera sans doute une belle peinture matte qui fera ressortir les lignes générales de son véhicule. Mais plus vous personnaliserez votre voiture, plus vous courrez le risque qu’elle soit repérée et identifiée ce qui est assez logique. De là à dire qu’il faudra souvent revenir à l’atelier de carrosserie et procéder à des changements pour rendre obsolètes les affiches “Wanted”, il n’y a qu’un pas que nous franchissons allègrement.

Une image qui se passe de commentaire… Ca tombe bien, je n’en ai pas sous la main.

Voilà pour l’aspect extérieur, les apparences. En ce qui concerne la mécanique, on sent bien que cet NFS Undercover est un jeu très orienté arcade. Tournant le dos aux choix faits par d’autres titres dans lesquels on a droit à de magnifiques interfaces très détaillées pour présenter le moindre réglage, le problème est résolu ici sous la forme d’un simple curseur pour chaque poste : régime moteur, hauteur de caisse… Rien que du très basique. Ceux qui aiment se retrouver les mains dans le cambouis virtuel risquent de rester sur leur faim mais c’est un parti pris parfaitement adéquat, les développeurs préférant que les joueurs passent leur temps sur les routes. Cela nous amène tout naturellement à la ville dans laquelle se déroule NFS Undercover : Tri-City. C’est une grande métropole divisée en quatre zones bien distinctes : Gold Coast Moutains, Sunset Hills, Palm Harbor et Port Crescent. Chacun de ces quartiers possède une ambiance qui lui est propre, que ce soit au niveau des tracés des routes qu’en ce qui concerne l’architecture du décor. Il est à noter qu’en voyant la carte sur laquelle les joueurs pourront se téléporter s’ils ne désirent pas rouler pour se rendre à leur destination, nous n’avons pas pu nous retenir de faire un parallèle avec la Paradise City du dernier Burnout. On vous en reparlera dans un prochain test. Dernier point : le graphisme. Si nos premiers comptes-rendus soulevaient certains problèmes de ralentissement, nous n’avons pas vraiment constaté que ce défaut ait subsisté lors de cette nouvelle vision du jeu. En revanche, il est impossible de passer sous silence un indéniable effet de clipping, notamment au niveau du trafic. Quand on s’arrête et qu’on prend le temps de les observer dans une ligne droite, les voitures des autres usagers de la route semblent s’évaporer à quelques dizaines de mètres de distance, en tout cas bien avant l’horizon. Pas terrible mais, espérons-le, un défaut qui sera corrigé avant la sortie de ce titre fin novembre 2008.

Antoine Baryton , le 17 octobre 2008

Les Saints sont de retour. Dix-huit mois après avoir réussi le pari Saints Row, le duo THQ-Volition ressuscite une ville entière via le second round d’une guerre des gangs d’une rare sauvagerie. Règlements de compte, exécutions de sang-froid et fusillades interminables vont se succéder. Attention, violence gratuite.

Pour la seconde fois, Stilwater vous souhaite la bienvenue. La ville fictive imaginée par les développeurs de Saints Row est le théâtre d’un conflit d’intérêts entre bandes organisées, cinq ans après les événements du premier épisode. Parmi celles-ci, les Saints auquel le joueur ayant parcouru l’opus précédent est forcément attaché. Il s’agit du gang qu’il va être amené à reconstruire pour atteindre un objectif évident, celui de contrôler les différents quartiers de Stilwater. La même mission qui l’avait amené à s’imposer au sein de cette troupe, depuis dissoute malgré elle. Qu’on se le dise, Saints Row 2 est bien un GTA-Like. Le fond, la forme, la progression, tout rappelle la référence qu’est GTA. Mais le public visé n’est pas forcément identique. Saints Row 2 s’adresse davantage aux amateurs d’action pure et dure, sans aucune finesse ni infiltration. En gros, aux frustrés d’un GTA qui pourraient le juger trop sérieux, trop réaliste. Ici, les injustices et les écarts de conduite ne sont guère punis. Certaines missions incitent même à tuer des innocents dans l’unique but d’asseoir une réputation de crapule et de forcer le respect de ses ennemis.

Asperger des bâtiments d’une matière fécale, en voilà une idée qu’elle est bonne !

Qui pour faire face au charisme de Niko Bellic (GTA IV) ? En réalité, qui vous voulez. C’est l’une des caractéristiques principales de Saints Row 2. Vous êtes le héros, vous faites le héros. Il ne s’agit pas là d’une création d’avatar classique et réglée le temps de choisir parmi quelques attributs caricaturaux mais bien d’un éditeur d’une rare puissance. Pour peu que vous soyez observateur et doué de vos petites mimines, nul doute qu’il vous sera possible de modéliser qui bon vous semble en tant que personnage principal. Homme, femme, transsexuel, vous avez le loisir de donner n’importe quelle personnalité à votre avatar. Si vous connaissez la taille des côtés de votre lèvre inférieure ou la largeur de votre arête nasale, sachez qu’il vous est possible de les modeler à l’exactitude. La création ne se borne d’ailleurs pas qu’au physique puisque l’on vous demandera d’associer une voix, une démarche et des mimiques à votre modèle. Et pour peu que vous jugiez cette étape superflue, rien ne vous empêche de matraquer la touche aléatoire pour laisser l’éditeur choisir à votre place. Ce qui, convenons-en, serait une erreur puisque l’on s’attache très vite à ce personnage que l’on retrouve partout et tout le temps, parfaitement inclus dans chaque cut-scene du jeu. Et si comme des millions de brésiliennes, vous ne pouvez pas supporter cette apparence durant les 40 heures de jeu, rien ne vous empêche d’utiliser les services d’un chirurgien esthétique pour vous refaire le portrait.

Voici le lieu qui va servir de planque aux Saints.

Le système de progression du premier volet a été reconduit dans Saints Row 2. Elle est donc très classique, peut-être un peu trop. Vous débarquez dans Stilwater et devez capturer chacun des 45 quartiers de la ville, les uns après les autres. Pour ce faire, deux solutions : la mission ou le bastion. La différence est subtile puisqu’au final, le résultat est identique, vous éliminez toute une squad ennemie dans un carnage sans nom. Finalement, on peut associer le bastion à une opération commando visant à conquérir un quartier sans répondre à une agression quelconque. La mission elle, est en générale plus variée et plus étudiée, dans laquelle on cherche des poux aux chefs de gangs en éliminant leurs lieutenants ou leurs proches, le tout ponctué de cinématiques souvent très musclées. C’est d’ailleurs l’une des dissemblances avec GTA. Les cut-scenes sont moins concentrées sur les dialogues que le voisin de chez Rockstar. Disons simplement que celles-ci cachent autant d’échanges physiques que verbaux. C’est ce qui évite à ces passages d’être pompeux et répétitifs. Ils le sont d’autant moins que le héros de Saints Row 2 n’a pas la passivité de celui de GTA dans le démarchage de missions en tous genres. Son statut de chef de gang l’oblige à prendre des décisions, à passer à l’offensive avant l’ennemi ou même à aller à l’encontre des avis de ses seconds. Si les Saints comme les quatre autres gangs (les Fils de Samedi, les Brotherhoods, les Ronins et Ultor & Cie) forment une communauté très unie, il n’est pas rare de voir apparaître quelques opinions convergentes en fonction des missions.

Les gunfights se terminent systématiquement en marre de sang.

Mais avant de partir en mission et de redorer l’image des Saints, le joueur doit avant tout prouver qu’il en a. Histoire de faire grimper sa jauge de respect, condition sine qua non pour débloquer de nouvelles missions, il lui faut réussir une activité parmi tout un tas dans les quatre coins de la ville. La plupart d’entre elles sont celles que l’on trouvait dans Saints Row. Si l’on pourrait croire de prime abord qu’obliger le joueur à faire le zouave entre deux missions était de mauvais goût, on se rend vite compte que ce parti pris des développeurs n’a finalement que du bon. Il incite à visiter le moindre recoin de Stilwater, permet de renflouer ses caisses et surtout d’éviter une certaine linéarité. Ces mini-missions annexes composées de six niveaux de difficulté sont très variées. On en compte 16 dont 7 exclusives à Saints Row 2. Certaines de ces activités sont d’un charme et d’une finesse très prononcés. Par exemple, dans “Vidange-Man”, le joueur conduit un camion remplit de matière fécale et asperge des bâtiments privés ou publics afin qu’ils soient dévalués. Dans un autre style, “Traînée Ardente” est une mission qui consiste à conduire un quad enflammé, vêtu d’une combinaison ignifugée et à incendier un maximum de véhicules et de civils. Plus immoral encore, dans “Gros Bras”, le joueur se transforme en garde du corps et doit repousser les groupies dont la folie est susceptible de gêner la star protégée. Jusque-là, rien de choquant. Ce qui l’est davantage, c’est que la prime augmente en fonction du traitement infligé au trublion. L’envoyer contre un métro lancé à toute vitesse, contre les lames aiguisées d’un broyeur ou sous la pelle prête à tomber d’un tracto gonflera plus rapidement votre cagnotte…

Les effets d’explosion sont plutôt sommaires dans Saints Row 2.

Que dire de “Fuzz” où, paré comme un policier, le héros simule, pour un show télé, des interventions contre des petits délinquants. Le problème est que tout est permis, ce qui donne lieu à des punitions complètement disproportionnées par rapport aux délits commis. Vous serez par exemple récompensé après avoir tabassé à mort un passant qui jette une canette de soda dans la rue où si vous roulez sur un vieil homme complètement ivre. Le souci est que l’on prend un pied monstre à abuser du pouvoir que procurent une tenue de flics, quelques sirènes et une vulgaire matraque. On en vient même à soigner sa prestation pour contenter le caméraman qui nous accompagne pendant la mission. Le second degré est alors largement utilisé, notamment quand il est question d’appréhender des passants obscènes, se baladant complètement nus en plein Stilwater. Vraiment trippant. Les autres activités originales laissent un peu moins de place au grand n’importe quoi puisque “Club de Combat” est une arène qui accueillent des fights à mort et “Assaut-Helico” propose des missions d’attaques aériennes. L’occasion pour nous de vous confirmer que oui, voyager par les airs est possible dans Saints Row 2, que ce soit par avion, hélicoptère ou en parachute. A ce sujet, un bon paquet de véhicules vous attendent. Voitures, 4×4, camions, quads, deux roues, skates, bateaux… L’armada motorisée nécessaires à des déplacements aux longueurs variables mais jamais interminables, la taille moyenne de Stilwater aidant.

Certaines scènes sont d’une violence inouïe. D’ailleurs Saints Row 2 s’auto-censure souvent.

Si l’on considère que GTA IV est une simulation, Saints Row 2 est alors complètement arcade. Que ce soit dans les déplacements du héros, dans la conduite des véhicules ou dans le réalisme des gunfights, tout a été fait pour rendre le titre accessible à une majorité de joueurs. Les premiers contacts avec la bête furent d’ailleurs délicats lorsque l’on sort d’une soixantaine d’heures d’une grande immersion dans GTA IV. Grossièrement animé, extrêmement rapide dans ses déplacements, le personnage contrôlé n’a rien de comparable avec Niko Bellic. Un temps d’adaptation est vraiment nécessaire avant de faire corps avec cette jouabilité relativement assistée et que l’on adopte petit à petit pour finalement l’apprécier après 20 heures de jeu. Un constat porté à la conduite, très aidée. Outre la modélisation des dégâts très sommaire, on note qu’il en faut beaucoup pour arrêter un véhicule lancé dans une course-poursuite et que quel que soit son gabarit, sa résistance est assez impressionnante. Freiner et tourner au dernier moment ne pose aucun problème, pas plus que démarrer en trombe ou résister aux attaques virulentes portées à l’arrière ou sur les côtés du véhicule. Durant les gunfights, le sentiment est à peu près le même. Le héros est vraiment très robuste et profite de la régénération automatique de sa jauge de vie pour n’être que rarement mis en difficulté. Mais un autre mécanisme aurait sans doute était incompatible avec l’impossibilité de se couvrir réellement. Il est certes possible de s’abriter derrière une carcasse de voiture en s’accroupissant ou derrière un mur, le temps de voir sa vie ré-augmenter mais aucune action ne prévoit de se mettre concrètement à couvert.

Petit à petit, de nouveaux styles de combat peuvent être débloqués.

Mais Saints Row 2, c’est aussi une véritable liberté qui permet de personnaliser son gang et d’avoir son propre style, inimitable. Au fil de l’aventure, le joueur peut investir dans deux types d’immobilier. Les habitations qui permettent de stocker des véhicules et de réunir de la main-d’oeuvre et les différents commerces de Stilwater. Ces derniers sont petit à petit disponibles à l’achat, part par part, et se révèlent être des investissements qui rapportent quotidiennement beaucoup d’argent. Chaque jour, une part du chiffre d’affaire de ces magasins est versée au joueur. De quoi pouvoir ensuite le dépenser de multiples manières, en achetant des armes (armes blanches, de combat rapproché, pistolets, mitrailleuses, fusils, projectiles, armes lourdes, etc.) ou en s’offrant quelques petits plaisirs comme un tatouage, un piercing, de nouvelles fringues, de la nourriture… Il est même possible d’aller chez le disquaire pour débloquer de nouveaux morceaux dans les différentes radios qui font la bande-son du jeu. Les amateurs de déco peuvent également faire de leurs planques crades et minables des lieux luxueux et suréquipés en achetant par exemple un bon gros écran plat pour faire de son salon un mini-cinéma. Terminons en précisant que Saints Row 2 est doté d’un multijoueur en ligne ou en liaison multiconsole permettant de jouer en coopération ou d’affronter 11 autres humains. C’est en ce sens un moyen de prolonger le plaisir à plusieurs, une fois l’aventure principale bouclée.

Rivaol , le 17 octobre 2008